Conociendo un nuevo mundo : CUERDAS PULSADAS

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA

La Bandola

¿QUÉ SON LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA?

Los instrumentos de cuerda pulsada o cordófonos, son aquellos que producen su sonido por medio de vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificada, por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos, que produce su vibración.

Origen de la Bandola

El origen de la bandola es árabe. Llegó a América en la colonización. Su sonido deriva de la vihuela española (s. XV) la misma antecesora de la bandurria y la mandolina. Se interpreta con plumilla, como la mandolina, el laúd y la balalaica. En Colombia a finales del siglo XIX, se arraigó en los Andes y los Llanos. En Venezuela hay la guariqueña y la guayanesa.

Resultado de imagen para Imagenes de bandurria y vihuela

GRAFICAS DE LAS PRIMERAS APARICIONES DE LA BANDOLA COLOMBIANA S. XIX

TIPOS DE BANDOLAS

Bandola Central o Mirandina o Guariqueña

Región: Venezuela (Miranda, Guárico)

•Cuerdas: 8 metálicas

•Órdenes: 4

Bandola Andina

•Región: Colombia

•Descripción: Versión más moderna de la Bandola Tradicional Colombiana de 14 y 16 cuerdas.

•Cuerdas: 12 metálicas

•Órdenes: 6

•Bandola Llanera

Región: Venezuela (Apure, Barinas, Cojedes, Guárico y Portuguesa)

Cuerdas: 4 nylon

Órdenes: 4

•Bandola Oriental

Región: Venezuela

Cuerdas: 8 nylon entorchado

Órdenes: 4

BANDOLA ANDINA

La bandola andina colombiana adquiere su nombre por la localización geográfica en donde se ha desarrollado. A esta zona se le denomina Región Andina Colombiana, que está compuesta por los siguientes departamentos: Antioquia, Boyacá, Caldas, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, Norte de Santander, Quindío, Risaralda, Santander, Tolima y Valle del Cauca.

TRAYECTORIA DE LA BANDOLA ANDINA

COLOMBIANA

•Disminuyo su tamaño

•Aumento el numero de ordenes

•1860 el Maestro Diego Fallón le

•agregó el quinto orden (SI)

•1890 el Maestro Pedro Morales Pino le agrego el sexto orden (Fa sostenido)

•Cambio su forma

•Para el siglo XX queda formado como hoy en día lo conocemos

AFINACIÓN

•Bandola: la misma Bandola Andina Colombiana

•Bandola Tenor: la primera de estas fue construida por el Luthier Alberto Paredes en 1989 y se diferencia de la bandola normal por su sonido lleno y agradable.

•Bandola Bajo: bandola con una caja armónica de gran tamaño, con una "cintura" o escotadura para poder sostener mejor el instrumento. Posee una sonoridad algo menor al de las otras bandolas de esta familia, por lo que debe ser interpretado de manera similar a la Bandola Llanera. Por su tamaño y registro no posee tira cuerdas y tiene un puente similar al de las guitarras de 12 cuerdas.

PARTES DE LA BANDOLA

1-Cabeza

2- Clavijero

3-Hueso superior

4- Diapasón

5- Mástil

6- Tacón

7- Boca

8- Tapa Superior Armónica

9- Aros

10- Tapa Posterior

11- Puente

12- Hueso

13- Tira Cuerdas

POSTURAS CORPORALES DE LA BANDOLA

Para tocar el instrumento el intérprete debe sentarse en una posición relajada y con los dos hombros a la misma altura. En Bogotá se utilizan tres posiciones básicas de las piernas. Pueden colocarse con los dos pies apoyados en el piso, con la pierna izquierda levantada sobre un escabel o con las dos piernas elevadas sobre el escabel. Las dos últimas son las más comunes. Cuando no se tiene escabel para levantar la pierna izquierda a veces se cruza la pierna (algunos bandolistas consideran que esta última posición es poco aconsejable).

El antebrazo derecho se coloca en el borde del aro y la tapa superior y sirve como punto de sostén para que la bandola permanezca en la misma posición. La mano derecha tiene como punto de referencia el puente, donde se apoya sobre la base del dedo pulgar y no sobre la base del dedo meñique. Este es un punto de apoyo móvil porque la mano debe desplazarse sobre el diapasón para facilitar el ataque en las diferentes cuerdas. Algunos bandolistas no apoyan la mano sobre el puente sino simplemente el antebrazo en el borde del aro.

La bandola se apoya sobre las dos piernas y el dorso, en el borde del aro y la tapa posterior y la rabiza del instrumento, pero evitando que el ejecutante apoye el cuerpo sobre el instrumento. La bandola debe inclinarse ligeramente hacia atrás con el fin de lograr un completo dominio visual del instrumento.

Sujeción del plectro

La mano derecha además cumple una función fundamental, que es la de sujetar y dominar el plectro. La forma de tomar el plectro es común a todos los bandolistas y es la misma que se utiliza en Europa. Se coge de una manera muy suave y por los calibres de cuerdas se utilizan plectros duros. Se sujeta entre la yema del dedo pulgar y la parte lateral de la yema del dedo índice. La mano izquierda no debe ayudar a sostener la bandola pues necesita moverse libre y ágilmente por el diapasón. Esta se apoya en toda la yema del dedo pulgar que se coloca detrás del mástil y funciona con los dedos como una pinza para apoyar los cuatro dedos sobre las cuerdas y en los diferentes trastes.

Posición general mano derecha

El dedo pulgar debe desplazarse junto con los demás dedos. El resto de la mano no debe apoyarse sobre el mango para sujetar la bandola. De esta manera la mano puede moverse sin impedimentos y buscar todas las posiciones que se requieren para tocar. Asimismo, debe evitarse que el dedo se asome sobre el diapasón y las cuerdas porque esta posición resta movilidad y destreza en el desplazamiento de la mano. En las primeras cuerdas se busca que haya una posición relativamente inclinada diagonalmente hacia el dedo índice para que la mano tenga la posibilidad de abrirse. A medida que se va descendiendo en el registro del instrumento, la posición debe hacerse más perpendicular a los trastes, manteniendo siempre el dedo pulgar en un punto pivote que permita una buena presión en cualquier lugar del diapasón. Para efectos de digitación los dedos de la mano izquierda se enumeran de la siguiente manera:

COMPONENTES DE MOVIMIENTO DE LA MANO DERECHA

En general, existen en Bogotá dos tipos de ataque diferentes de mano derecha. En el primero, se da una pulsación donde la mano derecha no se apoya en el puente y el segundo, una pulsación con la mano derecha apoyada en el puente sobre el carpo del dedo pulgar. Ambas producen dos resultantes diferentes en el movimiento de la mano derecha pero se componen de los mismos tipos de movimiento. Figura 10. Componentes de movimiento de mano derecha En cada una de estas resultantes los movimientos cumplen diferentes funciones y tienen diferente importancia. Así, existen básicamente cuatro componentes de movimiento que conforman la técnica de la mano derecha.

Tipos de plumada

Los criterios para seleccionar el tipo de plumada son muy diversos. Se podría decir que cada bandolista utiliza un criterio distinto de acuerdo a diferentes factores como la habilidad del ejecutante, la sonoridad que se busca, el estilo de cada uno y el compás. Además, deben tenerse en cuenta fundamentalmente las exigencias de cada obra. Sin embargo podemos diferenciar claramente dos criterios básicos generales.

El primero consiste en que todo lo que sea tésico se va a plumar hacia abajo y lo que sea a contratiempo se va a plumar hacia arriba. Para este criterio es importante mantener lo que podemos llamar plumada alterna. En algunos métodos se denomina plumada directa para plumada hacia abajo e indirecta para plumada hacia arriba y en otros casos se habla de pluma y alza-pluma. Hay ocasiones en que la plumada no puede manejarse de esa manera por diferentes factores como saltos de cuerdas. Entonces se van a plumar dos notas hacia abajo o dos hacia arriba.

El segundo criterio es el de atacar la cuerda hacia abajo únicamente. Con este criterio se puede apoyar la plumada que consiste en colocar el plectro sobre las cuerdas y después pulsarlas. Se hace más comúnmente cuando se tienen pasajes lentos y se quiere acentuar cada nota; entonces cada sonido se va a apoyar. En España hay una escuela donde todo lo que se toca se apoya.

REPERTORIO