CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO

POR UNA CABEZA es una obra compuesta por Carlos Gardel, personaje considerado como el rey del tango. Esta pieza musical proviene del Piano, produciendo así sonidos artificiales. La obra, también tiene una frecuencia aguda en sus melodías y un poco grave en su acompañamiento, sonidos agradables para el oído. Empieza y se mantiene con una intensidad de adagio, pero en ocasiones también se ve algunas variaciones. Su duración es de tres minutos con veintiún segundos.

Esta composición musical contiene un ritmo constante, que varia en ciertas  partes de la canción. Esta en un compás de 4/4 . el tema tiene una variación de tonalidad de Gol mayor y Si bemol mayor, hay un juego entre estas dos tonalidades que se cambian en varias ocasiones. Tiene una dinámica variable y también tiene una carga dramática, dentro de su historia.

La obra tiene ocho frases, que se diferencian por el abecedario, desde la A hasta la H, en ciertas partes se piensan que se repite, pero en realidad su armonía no es la misma que la anterior, quizás su ritmo, pero el compositor agrega escalas cromáticas ascendentes y descendentes, que hace la diferencia. Sus dinámicas son muy expresivas y justas en los momento que tienen que sonar fuerte y luego suave, sus crescendos y disminuendos, producen la sensación de estar a la expectativa de lo que puede suceder.  Se podría decir que es politonal, que suenan varias voces a la vez.

Por una cabeza, da la sensación de estar viviendo un romance de los años 60 o más, ese baile romántico y erótico, de la ilusión de un amor que no se puede alcanzar, un amor prohibido y sobre todo un punto critico donde se puede obtener, pero luego se rompe, porque al final no se puede. Produce además sentimiento o la acción de bailar así sea que nunca se haya practicado el tango.

La carga historia que esta canción tiene es, fue compuesta para la película Tango bar.rodada en Norteamérica pero estrenada en el cine "Suipacha" de Buenos Aires el 22 de agosto de 1935 La letra va de un apostante de caballos, que compara su desventura amorosa con la pequeña ilusión que de gloria que se da en una final cabeza a cabeza entre 2 caballos en la carreras.

SEQUENZA IXA (1980)

Sequenza es una obra hecho por Luciano Berio, nació en 1925 y murió en el 2003. Fue el creador de las Sequenzas , obras dedicadas al solo de cada instrumento, Berio comentaba que estas composiciones están hechas  "el único tipo de virtuoso que es aceptable hoy en día, sensible e inteligente" y agrega que debe poseer "los más altos niveles de virtuosismo técnico e intelectual".

Este composición está hecha para clarinete, este instrumento da sonidos artificiales yse puede decir que su frecuencia es aguda, de mi parte considero que el sonido en este caso es muy variable, se está en los graves y se pasa a los agudos. Esta a una velocidad mezzurada, pero siempre en constante cambio.

La duración de la obra es de doce minutos con cincuenta y dos segundos. En sus timbres yo noto unos efectos especiales, como unos apagados, casi que percutidos, además me da la impresión de unos sonidos electrónicos y repentinos. L obra no tiene una métrica o un pulso estable, todo esto es indefinido, se da a la libre expresión del interprete.

Utiliza varias técnicas y además esta con el estilo del dodecafonismo y polifonía. Sus matices son constantemente cambiantes, esta desde PP y luego FF, puede luego en mF y así sucesivamente son sus cambios.  La obra no tiene frases tan largas y esta dividida en el abecedario desde la A hasta la Z, estas indicaciones dando a conocer los cambios que se generan en cada una.

Esta obra musical me hace imaginar un descubrimiento y sus obstáculos, los cambios que se generan, e hacen estar a la expectativa, luego sus sonidos suaves como la relajación, así llevándome a recrear la historia de alguien que busca la salida a su problema, que se encuentra atrapado en un callejón sin salida y que luego lo empiezan a perseguir porque él contiene un secreto que se lo encargaron especialmente y con el propósito de ser llevado a las mejores manos. Al final después de el logra salir y llegar a su meta para cumplir su objetivo.

En una segunda escucha de la obra, me imagino la ciudad, con todos sus sonidos naturales y artificiales que se producen, los carros, los pitos, las campanas, los trenes. Empieza siendo el despertar de la ciudad con unos sonidos no muy fuertes, luego ya se ve en trajín y el acelere de todos por llegar a su trabajo, los obstáculos que se presentan al salir de la casa, los almacenes atendiendo y dando su publicidad para que lleguen personas y así sucesivamente. Hasta que luego siento un desvanecimiento, como un día que se va cayendo, pero no del todo, porque en la noche la ciudad aún sigue estando despierta en su gran parte.  

El contexto de la obra o el propósito del compositor viene siendo la libertad que la música puede generar, sus diferentes sonidos y técnicas. Una nueva forma de escritura, que es ya mas moderna, dejando a un lado el pasado, pero sin olvidarlo del todo y dando pie para presente.
.  

LA OFRENDA DE BACH (The Musical Offering - Musikalisches Opfer)

La ofrenda es una fuga de la composición de Johann Sebastián Bach, en los años de 1747.  La procedencia de estos sonidos son artificiales y de los siguientes instrumentos, Violín, viola, flauta traversa, violonchelo, clavicémbalo. Esta escrito para seis voces y tres voces.

La ofrenda tiene 9 movimientos y dentro del tercer movimiento hay cinco cannon. Los nombres de los movimientos son los siguientes. Ricercar, Cannon 2, Fuga Canonica, Ricercare 6, Cannon a 2, Cannon a 4, Trio y finalizando Cannon perpetuo. Estos movimientos son varios, algunos tienen dos, tres voces, otros solo uno y solo uno tiene las seis voces completas de la fuga. La duración de la obra es de 50 minutos.

Como podemos ver Bach por ser de la época del barroco un pensaría que el tema es contrapuntista, pero en esta ocasión es con el estilo de fugas y cannon como ya hemos mencionado.

La frecuencia de la obra es muy variable, porque algunos instrumentos son más bajos y otros son agudos, como el violín y la flauta traversa. Eso quiere decir que es rico en su variedad de sonidos. La tonalidad que mas persiste es la de Mi vemos mayor, también vemos en ocasiones la de Si bemol mayor Fa Mayor. Además, se utilizan varias claves, como la de sol, fa en cuarta y tercera línea y también la clave de Do. En el movimiento seis y siete se ve que se utiliza dos claves dentro del mismo sistema.

Se podría decir que esta composición es politonal, tiene varias voces y cada una va haciendo una diferente, entran en diferentes y tiempos, logrando así una armonía musical enriquecedora. La ofrenda no tiene compás definido.

El estilo de la obra es del barroco, para mi perspectiva el tema tiene un lenguaje de música absoluta, de cierto modo me transporta a la época del barroco y me hace imaginar ese tiempo, el estilo y las composiciones de ese tiempo, quizás la situación política o gubernamental de ese siglo.

Por otro lado la obra tiene  una carga historia que siento que es necesario compartirlo tal cual como es:

Los testimonios que quedan relatado en la primera biografía de Bach, la de Johann Nikolaus Forkel. Como es bastante curioso, se cita el pasaje completo:

Una noche, en los momentos en que (Federico) preparaba ya su flauta y sus músicos estaban listos para comenzar, un funcionario le trajo la lista de los extranjeros llegados ese día. Con su flauta en la mano echó una ojeada a la lista, y de pronto, dirigiéndose a los músicos allí reunidos, les dijo con acento de cierta agitación: «Señores, el viejo Bach está aquí.» Dejó entonces a un lado la flauta y sin más dilación despachó a alguien para invitar al viejo Bach, que se había apeado en la posada de su hijo, a presentarse en palacio. […] Lo que hace más al caso es que el rey renunció a su concierto de esa noche e invitó a Bach, conocido ya de todos como «el viejo Bach», a probar los fortepianos, hechos por Silbermann, que tenía en varios salones del palacio. Seguido de sus músicos, el rey recorrió todos los salones, invitando a Bach a probar cada uno de los pianos y a tocar en ellos alguna improvisación. Después de probar así varios pianos. Bach le pidió al rey un tema para una fuga, ofreciéndose a ejecutarla de inmediato, sin preparación alguna. El rey quedó admirado de la manera tan sabia como su tema pasó de repente a ser una  fuga; y, probablemente para ver hasta dónde podía llegar ese arte, expresó el deseo de oír una fuga a seis voces obligadas. Pero como no cualquier tema se presta para una armonía tan rica, Bach mismo eligió uno. y al punto, con gran asombro de lodos los circunstantes, lo desarrolló según el deseo del rey, de la misma sabia y magnífica manera como había desarrollado el tema regio.  De regreso ya en Leipzig, Bach trabajó sobre el tema inventado por el rey y escribió piezas a tres y a seis voces, añadió varios pasajes artificiosos en forma estricta de canon, mandó grabar la obra con el título de Musikalisches Opfer (Ofrenda Musical), y se la dedicó al inventor.

Este escrito da referencia un poco del momento de origen de esta composición y la necesidad de después complementarla con otros movimientos como vemos en la reproducción.